Convidados

ESSES SÃO OS PLAYERS QUE MOVIMENTARAM O SÃO PAULO AUDIOVISUAL HUB

Ale McHaddo

Diretora, roteirista e produtora, uma das principais criadoras de animação e comédia do audiovisual brasileiro. Fundadora da 44 Toons, construiu uma carreira marcada pela criação de propriedades intelectuais originais e pelo desenvolvimento de conteúdos para cinema, televisão e plataformas digitais. Seus trabalhos somam mais de mil minutos de animação, exibidos no Brasil e internacionalmente. No cinema, dirigiu longas de comédia de grande alcance, consolidando também sua atuação no live-action. Com mais de duas décadas de experiência, teve papel relevante no desenvolvimento da indústria de animação e games no Brasil. Hoje, sua obra incorpora sua vivência como mulher trans, explorando identidade e transformação através do humor.

Ana Paula Souza

Jornalista, mestre em Artes pelo King’s College, em Londres, e doutora em Sociologia da Cultura pela Unicamp. Acompanha o mercado audiovisual brasileiro há 25 anos. É autora do livro O cinema que não se vê: a guerra política por trás da produção de filmes brasileiros no século XXI (Editora Fino Traço, 2023) e tem textos sobre cinema publicados em veículos como Folha de S.Paulo, O Globo, Valor Econômico e revista Piauí. É editora de cultura da revista CartaCapital e professora da graduação em cinema da ESPM-SP.

André Sturm

Cineasta, gestor cultural e articulador de políticas públicas em prol do setor audiovisual. Formado pela FGV, iniciou sua carreira como programador no Cineclube da GV em 1984. Atuou em instituições como a Cinemateca Brasileira e o MIS, onde ampliou a visibilidade do museu com exposições icônicas e criou programas de democratização do audiovisual. Trabalhou na Secretaria do Estado de Cultura de SP e implementou diversos programas, dentre eles o PROAC. Foi Secretário Municipal de Cultura e preside o SIAESP – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de SP, onde criou o programa Cinema do Brasil, voltado à internacionalização do cinema nacional. Paralelamente, dirige uma distribuidora de filmes e atua como diretor e produtor, com mais de 20 prêmios conquistados. Reestruturou o Cinema Belas Artes e estreou recentemente seu novo longa-metragem “A Conspiração Condor".

Anna Pokorska

(CAKE Distribution) Iniciou sua carreira no Festival Internacional de Cinema de Odessa antes de atuar nas áreas de vendas internacionais e coproduções, trabalhando com empresas como Warner Bros., Amedia/HBO Rússia, Wizart Animation e GFM Animation. Também prestou consultoria para mk2 Films, Unifrance e Cake Entertainment em estratégia de animação, aquisições e posicionamento internacional. Em 2018, desenvolveu o projeto de animação "Beastly Crimes", passando a atuar também na produção e desenvolvimento de conteúdos. Em 2022, fundou a Dikanka Films, produtora independente dedicada a projetos internacionais de ficção, animação e documentários. Atualmente, desenvolve diversos projetos de coprodução internacional entre Londres e Paris.

Arianne Benedetti

(Panamá Film Commission)
Cineasta, produtora, escritora e gestora pública panamenha. Fundadora da Treehouse Studios, dirigiu mais de 300 campanhas publicitárias e consolidou-se como uma das principais figuras do audiovisual do Panamá. Seu primeiro longa-metragem, "Más que Hermanos", foi o filme panamenho de maior bilheteria de 2017 e representou o país no Oscar 2018. Seu segundo longa, "Despierta Mamá", estreou no FICG 2024 e foi o candidato do Panamá ao Oscar 2025, aos Prêmios Goya e Forqué. Como produtora, participou de projetos internacionais como "Esquadrão Suicida" (Warner Bros.), "The Panama Papers" e a minissérie "O Corredor da Morte". Como Comissária de Cinema do Panamá e primeira diretora da Direção de Cinema do país, foi responsável pela implementação da Lei do Cinema de 2012, pela criação de mecanismos de incentivo ao setor audiovisual e pelo fortalecimento de iniciativas como o Festival Internacional de Cinema do Panamá, o fórum de coprodução Meets e o Fundo de Cinema Local. Atualmente, ocupa o cargo de Vice-Ministra da Cultura do Panamá.

Arthur Lobato

(Canal Brasil)
Integra a equipe de Aquisições e Projetos do Canal Brasil, atuando com curadoria, negociação e acompanhamento de projetos audiovisuais. Trabalhou na distribuidora Vitrine Filmes, participando de mais de 60 lançamentos, entre eles "O Último Azul (2025)", "Baby (2025)" e "Retratos Fantasmas (2023)". Teve passagem pela Ancine e atuação como produtor executivo. É bacharel e mestrando em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF), tendo pesquisas em distribuição, preservação audiovisual e políticas públicas para o setor. Participou de programas formativos internacionais como Industry Academy Latin America e Torino Film Lab.

Celeste Taroppio

(Mendoza Film Commission)
Licenciada em Gestão de Empresas, gestora cultural e Film Commissioner de Mendoza, na Argentina. Conta com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, combinando gestão pública, produção audiovisual e desenvolvimento cultural. Desde a sua inauguração em 2023, coordena a Mendoza Film Commission, impulsionando estratégias de atração de investimentos, coprodução e fortalecimento do setor audiovisual. Trabalhou em eventos, programação cultural e projetos artísticos com enfoque estratégico, criativo e territorial.

daniel garcia

(Oso Films)
Produziu dezessete longas-metragens, incluindo "Litigante"(2019), "Niña Errante" (2018) e "Los Silencios" (2018), todas eles selecionadas oficialmente em festivais de todo o mundo. Produziu também a primeira série de televisão premium realizada pela Fox na América Latina. Produziu todos os filmes e curtas-metragens de Rubén Mendoza, que foram premiados em festivais como o Tallinn Black Nights. Além disso, trabalhou com Franco Lolli, cujos filmes foram selecionados para o Festival de Cannes em 2014 e 2019. Atualmente, está na fase de pós-produção do longa-metragem "Hoy es Ayer", de Alexis Duran, e está financiando os longas-metragens "La Gente Todavía Muere de Amor" e "La Tierra de los Salvajes", de Fernando Guzzoni.

Daniel Pech

(Multiverso Produções)
Sócio da produtora Multiverso Produções e da distribuidora Retrato Filmes. Foi Produtor dos longas ”Um crime em comum” (dir. Francisco Márquez, Festival de Berlim, 2020), ”Prisão nos Andes” (dir. Felipe Carmona, Festival de Londres, 2023), dentre outros. Foi Produtor Executivo, dentre outros, dos longas ”Tarde para morrer jovem” (dir. Dominga Sotomayor, Locarno - Prêmio de Melhor Direção, 2018), ”O animal cordial” (dir. Gabriela Amaral Almeida, Sitges, 2017), ”Severina” (dir. Felipe Hirsch, Locarno, 2017), dentre outros. Atualmente, é Produtor dos longas ”O mundo é nosso” (dir. Francisco Márquez), em pós-produção e dos longas ”Mãe do ouro” (dir. Madiano Marcheti) e ”La escuela pesada” (dir. Hernán Rosselli), ambos em pré-produção. Pela Retrato Filmes, distribuiu longas como ”Valor Sentimental” e ”Sirât”.

Daniel Rezende

Indicado ao Oscar e vencedor do Bafta e do Emmy Internacional. É diretor, roteirista e montador. Em 2025, lançou ”O Filho de Mil Homens”, adaptação do livro de Valter Hugo Mãe estrelada por Rodrigo Santoro. Estreou na direção com ”Bingo: O Rei das Manhãs” (2017), escolhido para representar o Brasil no Oscar e vencedor de sete prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Também criou e dirigiu a série da Netflix ”Ninguém Tá Olhando”, vencedora do Emmy Internacional de Melhor Série de Comédia. Como montador, destacou-se em filmes como ”Cidade de Deus”, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar e o Bafta de Melhor Edição, além de trabalhos em ”Diários de Motocicleta”, ”Tropa de Elite” e ”A Árvore da Vida”.

Daniela Cölle

(Pluto Films)
Doutora em Teoria e História do Cinema. Trabalhou como curadora de cinema, gerente de projetos para programas culturais de e-learning, diretora executiva da distribuidora Filmtopia e diretora do Festival de Cinema 4 Elements. Como representante adjunta da Eurimages para a Eslováquia, adquiriu conhecimento sobre os mecanismos de coprodução europeus. Em 2016, ingressou na agência de vendas internacionais Pluto Film. Em 2022, tornou-se diretora administrativa e chefe de aquisições. Também presta consultoria a programas de formação profissional de renome.

denise machado

Formada em Publicidade, com pós-graduação em Escrita Criativa, pela FAAP, sua carreira como produtora está consolidada há mais de trinta e cinco anos. Algumas de suas produções cinematográficas incluem: ”Turma da Monica Jovem”, ”Reflexos do Medo” (2024), ”Casa de Antiguidades”, de João Paulo Miranda (2020), seleção oficial do Festival de Cannes 2020, categoria First Features, e “Violeta foi para o céu”, de Andrés Wood, vencedor Dramatic World Cinema Jury Prize, no Sundance Film Festival. Produziu séries como “Edifício Paraíso”, “Vizinhos” e “3 Teresas” para Globo e “Motel” para HBO. E séries documentais para Discovery, Fox, Natgeo, TV Globo e TV Cultura, entre outros. Atualmente é professora na Graduação de Cinema da FAAP

Fabiano Gullane

(Gullane)
Sócio fundador da Gullane, tem mais de 30 anos de experiência na criação, produção e comercialização de conteúdos para TV e cinema, reconhecido internacionalmente como um dos principais articuladores do audiovisual brasileiro. A Gullane é uma das maiores produtoras do Brasil, com mais de 60 longas produzidos e lançados, e mais de 50 séries para TV aberta e a cabo, e plataformas de streaming. Entre os filmes em destaque estão ”Carandiru”, ”Bicho de Sete Cabeças”, ”O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”, ”A Última Floresta”, ”Que Horas ela Volta?”, ”Motel Destino” e ”Arca de Noé”, além de séries como ”As Five”, ”Onde está meu coração” e ”Carcereiros” (Globoplay), "O Rei da TV" (Disney+), e ”Sintonia”, ”Senna” e ”Emergência Radioativa” (Netflix).

Flávia Guerra

Jornalista com mestrado em Direção de Documentário e Cinema pela Goldsmiths - University of London. É documentarista, jornalista, curadora e crítica de cinema. Apresenta o videocast Plano Geral, é colunista de cinema na Band News FM e no UOL. Tem extensa experiência cobrindo festivais como Cannes, Veneza, Berlim, Sundance e Oscar, para várias mídias. Já roteirizou, narrou, produziu, dirigiu e participou de projetos como "Karl Max Way" e "Marcha da Vida". É diretora assistente de “Poemaria”, que concorreu em Gramado 2024 e vencedor de mais de 20 prêmios internacionais. Produtora associada do longa “Meu Sangue é Vermelho” e pesquisadora/narradora de “Brasil Visto do Céu” (Gullane Filmes e da Arté) e de “Em Busca da Cerveja Perfeita”, de Heitor Dhalia. Vota no Globo de Ouro e foi vice-presidente da Abraccine. Em 2025, mediou, em Los Angeles, a coletiva de imprensa de “Ainda Estou Aqui” após Oscar. É curadora do Amazônia FiDoc, do CineAlter. Em 2025, integrou o júri da Fipresci no Festival de Brasília e foi curadora do Festival BRICS. É júri do Cine PE 2026.

Florencia Gasparini Rey

(Reel Suspects)
Consultora Senior de Vendas da agência de vendas Reel Suspects. Consultora especializada em vendas internacionais e marketing para filmes independentes, trabalhou com empresas como FilmSharks, AMBI Distribution, Blue Fox e Cinema Management Group, onde trabalhou com títulos de animação como “Noah's Ark”. Atualmente, colabora com a agência de vendas Reel Suspects, sediada em Paris, e atua como diretora de marketing da Kaiju Cinema. É formada em Cinema e TV (UBA) e em Gestão e Negócios de Entretenimento (UCLA Extension).

Freddy Olsson

(Festival de Goteborg)
Migrou do mercado editorial para o cinema em 1983, passando a trabalhar com teatro e audiovisual em Estocolmo, onde fundou, com amigos, um estúdio independente voltado à produção de curtas, longas-metragens e séries infantis para televisão. O grupo ganhou notoriedade como os “enfants terribles” do cinema sueco. Desde 1987, atua no Festival de Cinema de Gotemburgo, onde exerceu diferentes funções, incluindo a presidência do festival, sem deixar de produzir filmes. Entre seus trabalhos como produtor está "The Mill and the Cross", de Lech Majewski. Atualmente, segue dedicado à descoberta de novos talentos e cinematografias ao redor do mundo. O Festival de Cinema de Gotemburgo, que realizará sua 50ª edição entre 29 de janeiro e 7 de fevereiro de 2027, é um dos festivais com maior público do mundo, reunindo cerca de 1.800 profissionais no festival e no Nordic Film Market, além de promover importantes premiações e manter a plataforma de VOD Draken Film.

Geremia Biagiotti

(Intramovies)
Formado em Comunicação e Marketing, com uma carreira de mais de duas décadas na indústria cinematográfica. Desde 2004, especializou-se em distribuição nacional e coproduções internacionais, acabando por dominar a gestão e coordenação de produção. Em 2012, mudou seu foco para vendas internacionais, aquisições e festivais. Desde 2018, atua como Gerente de Vendas Internacionais, Marketing e Aquisições na Intramovies. Geremia é membro do conselho da Europa International, especialista da Eurimage e membro da EAVE e da Academia Europeia de Cinema.

Gláucia Camargos

Produziu dezenas de filmes de longa-metragem, entre eles, "Jorge, Um Brasileiro”, com o ator norte americano Oscar nomine Dean Stockwell, lançado em mais de trinta países; “Policarpo Quaresma” do romance de Lima Barreto, lançado na França, com capa do Pariscope; “Vagas para Moças de Fino Trato”, lançado nos Estados Unidos, com crítica consagratória no New York Times. Sua produção, o documentário "Coisa Mais Linda - História e Casos da Bossa Nova”, com Roberto Menescal e Carlos Lyra, foi lançado no Japão, Reino Unido e Estados Unidos; “A Última Chance”, de Paulo Thiago, com o ator Marco Pigossi, representou o Brasil nos Festivais de Montreal e Chicago; “Uma Pitada de Sorte”, comédia de Pedro Antonio, foi exibida como a primeira Sessão da Tarde da Globo de 2025. Entre os projetos atuais temos “O Submarino”, de Miguel Falabella; “Nelson Motta, uma vida de artista”, de Lírio Ferreira, e o documentário ”MPB 60 Anos”, com o grupo MPB4, Chico Buarque, Edu Lobo, João Bosco, Ivan Lins entre outros nomes consagrados, com direção de Rodrigo Séllos.

Jaime Miller

(Oriental Features)
Sócio diretor e investidor da Oriental Features. Desenvolveu grande parte de sua carreira na Zonamerica, principal parque empresarial e tecnológico do Uruguai, onde atuou como Diretor de Desenvolvimento de Negócios, CEO da Zonamerica Uruguai e posteriormente CEO da Zonamerica Colômbia. Em 2020, foi nomeado Diretor Executivo da Uruguay XXI, agência de promoção de investimentos e comércio do Uruguai, contribuindo para a atração de investimentos e para a reformulação do programa de cash rebate do país para a indústria audiovisual. Com experiência prévia na PricewaterhouseCoopers, em empresas familiares e em iniciativas empreendedoras, cofundou, em 2021, a Capital Oriental, empresa de finanças corporativas e banco de investimento focada em investimentos sustentáveis. Sob sua liderança, a empresa estruturou operações relevantes, incluindo o primeiro IPO realizado na Bolsa de Valores do Uruguai em oito anos.

Javier Garcia Puerto

(Talinn Black Nights FF)
Curador de cinema, já organizou programas e exposições no Brasil, na China, na Sérvia, na Colômbia, nos EUA e na Eslováquia, colaborando com o CaixaForum, o Instituto Cervantes, o KunstWerke, a Cineteca Nacional do México e o La Tertulia (Cali). Impulsiona diversos projetos de Alfabetização Cinematográfica e Desenvolvimento de Público, como o Off the Wall, em mais de 30 cidades da Europa e da América. Desde 2011, é programador do Tallinn Black Nights e seu representante para a América Latina. Cofundador do Festival REC (Tarragona) em 2001 e seu diretor artístico desde 2006, onde, em 2014, criaram o RECLab, um espaço para a criação, o crescimento e o desenvolvimento de talentos.

Jim Kolmar

(SXSW)
Programador de cinema independente, escritor e consultor com mais de vinte anos de experiência em festivais, destacando-se sua participação no South by Southwest Film & TV Festival. Seu trabalho como curador inclui o Festival Internacional de Cinema de Curaçao, o Festival de Cinema de Trinidad e Tobago, o KINO! Germany Now (Instituto Goethe/Agência Alemã de Cinema) e o Panoramica para a PLAY Acción Cultural na Espanha. Também atua como consultor independente de festivais há muitos anos e já integrou júris, painéis e comitês do Adelaide Film Festival, Cannes Docs, EFM, Locarno Industry Academy, Sarajevo Film Festival e muitos outros.

Juan Manuel Domínguez

(BAFICI)
Jornalista, editor e programador de festivais de cinema. Formou-se em Jornalismo pela Universidade de Buenos Aires e em Crítica de Cinema pela escola El Amante Cine. Há mais de dez anos, é programador do BAFICI, onde também coordena o Baficito, dedicado ao público infantil e juvenil, e dirigiu o Bafici Animado. Escreveu sobre cinema e cultura em veículos como El Amante, Inrockuptibles, Diario Perfil, La Nación, Clarín e Rolling Stone. É autor do ensaio “Súper Hollywood: Os heróis dos quadrinhos salvam o cinema” e atual diretor artístico da Lumiton

Juan Torres

(Latido Films)
Diretor de vendas internacionais da Latido Films, agência especializada em filmes latino-americanos e espanhóis. Foi responsável pela promoção e distribuição internacional de títulos como “As Bestas”, "The Plataform” (nº 1 mundial na Netflix) e “O Segredo dos seus Olhos” (Oscar de Melhor Filme Estrangeiro). Criou a marca Latido Remakes, desenvolvendo o negócio em torno dos produtos derivados das propriedades intelectuais da empresa.

Leonardo Giovane

(Secretário Municipal de Desenvolvimento Turístico, Econômico, Esportes, Cultura e Lazer de Joanópolis)
Museólogo (COREM 4R 407 II) e mestre pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Museologia (PPGMus) da Universidade de São Paulo (USP), onde foi bolsista da FAPESP. Possui um MBA em Gestão de Museus e Inovação pela Associação Brasileira de Gestão Cultural (ABGC) e é bacharel em Turismo pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), Campus de Rosana. Durante sua formação, realizou um intercâmbio de 10 meses na Corvinus University of Budapest, na Hungria, focado em Marketing e Gestão, financiado pelo projeto Erasmus-EUROINKA (2016-2017). Além disso, possui formação técnica em Hospedagem (2012-2013) e Guia de Turismo Regional, Nacional e América do Sul (2019) pela Escola Técnica Estadual (ETEC). Atualmente, atua como Secretário Municipal de Desenvolvimento Turístico, Econômico, Esportes, Cultura e Lazer da Estância Turística de Joanópolis-SP.

Lourenço Sant’Anna

Formado em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina e New York University. Atua como produtor há quase 20 anos. Com passagens pelo Cinema do Brasil, RT Features e Vitrine Filmes, produziu filmes como “Frances Ha“ de Noah Baumbach com Greta Gerwig, “A Bruxa“ com Anya Taylor-Joy e “O Farol“ com Willem Dafoe e Robert Pattinson, ambos dirigidos por Robert Eggers, “Me chame pelo seu nome“ de Luca Guadagnino com Timothée Chalamet, “Ad Astra“ com Brad Pitt e “Armageddon Time“ com Anthony Hopkins e Anne Hathaway, ambos dirigidos por James Gray, “Barba ensopada de sangue“ de Aly Muritiba com Gabriel Leone, “Enterre seus mortos“ de Marco Dutra com Selton Mello e Marjorie Estiano e “Ainda estou aqui“ de Walter Salles com Fernanda Torres, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025. Atualmente, produz filmes de realizadores brasileiros e estrangeiros.

Luizio Felipe

(Strima)
Atualmente Diretor Executivo da STRIMA, associação que reúne Disney+, Globoplay, HBO Max, Netflix, Prime Video e Bandplay, liderando o diálogo institucional do setor de streaming junto ao Poder Público e buscando viabilizar políticas que promovam o crescimento do audiovisual no país. Advogado com sólida atuação na interseção entre governo e setor privado, é especialista em relações institucionais e regulatórias, com experiência em pautas de mídia, entretenimento e tecnologia. É Mestre em Direito pela Georgetown University e especialista em Relações Governamentais pela FGV.

M.Corentin Senechal

(Epicentre)
Dirige a Epicentre Films, uma produtora e distribuidora francesa dedicada ao cinema de autor. Desde 1994, a Epicentre vem promovendo filmes internacionais de destaque para o público francês. Seu catálogo de 200 títulos abrange lançamentos em cinemas, na TV e em DVD, com forte ênfase no cinema latino-americano e em histórias LGBTQ+. Os próximos lançamentos incluem "A Poet", de Simon Meso Soto, e "Baby", de Marcelo Caetano. Por meio de sua subsidiária Reality Films, Corentin também desenvolveu coproduções internacionais, incluindo filmes premiados de João Pedro Rodrigues, Teresa Villaverde e Julia Solomonoff.

Manuela Gamboa

(Cinetren)
Licenciada em Design de Imagem e Som pela UBA. Seus curtas-metragens e projetos como realizadora foram premiados no BAFICI e selecionados em festivais como Mar del Plata e FIDMarseille, entre outros. Desempenhou funções como programadora no Centro Cultural San Martín e trabalhou na produção do Festival de Cinema Francês e do Encontro de Cinema Europeu em Buenos Aires. Também integrou a área de vendas e aquisições da Cinetren. Atualmente dirige a Meridiano Cine juntamente com o seu sócio Manuel García, uma produtora audiovisual responsável pelos longas-metragens “Ofelia“, “Los Erizos“ e “El Delator“. A partir daí, impulsionou também o Meridiano Lab, um laboratório focado no design de audiências que teve o seu lançamento no MAFF de Málaga e cujas próximas edições acontecerão no Iberoamerican Film Festival em Miami e no Rio Market.

Marcelo Siqueira

(Mistika Films)
É um dos principais especialistas em Pós-Produção e Efeitos Visuais do Brasil. Sócio da Academia Brasileira de Cinema, membro da Associação Brasileira de Cinematografia e da Visual Effects Society, acumula 27 indicações e 7 prêmios de melhores efeitos visuais ao longo da carreira. Iniciou sua trajetória em 1994 na Casablanca e, em 1999, participou da criação da Teleimage, onde liderou equipes de pós-produção e foi pioneiro na implementação de tecnologias como intermediação digital em 2K, restauração digital, estereoscopia e DCP no Brasil. Em 2011, fundou a MISTIKA, pós-produtora com atuação nacional voltada ao entretenimento audiovisual. ntre seus principais trabalhos estão “O Pequeno Segredo“, “Princesa da Yakuza“, “Jezabel“, “Brasil Animado“ e a série animada “As Aventuras de Lino“ para a Disney. Em 2023, atuou como Supervisor de VFX e Diretor de Segunda Unidade em “Senna“, da Netflix, considerado um dos maiores projetos audiovisuais já realizados na América Latina.

Marika Kozlovska

Facilitadora estratégica e consultora internacional de cinema, com mais de 15 anos de experiência na indústria cinematográfica global. Presta apoio a produtores, instituições, fundos cinematográficos e agências audiovisuais nas áreas de estratégia de mercado internacional, posicionamento e networking profissional. Já colaborou com organizações como Cinema do Brasil, EAVE on Demand, European Film Market, IFFR, Instituto Austríaco de Cinema, Fundo de Cinema de Zurique e a Comissão de Cinema da Arábia Saudita, e atuou como leitora, avaliadora, moderadora e facilitadora de workshops em mercados internacionais e programas do setor.

Marilia Marton

(SCEIC)
Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Graduada em Ciências Sociais pela PUC (SP) e mestre em Cidades Inteligentes e Sustentáveis pela Universidade Nove de Julho. No Poder Público, ocupou cargos relacionados na Prefeitura Municipal de São Paulo, Secretaria Estadual de Educação e, em 2011, na própria Secretaria Estadual de Cultura como chefe de gabinete. Também atuou na Secretaria de Governo da Prefeitura de São Caetano do Sul e na Câmara Municipal local.

Mark Prescott

(London Film School)
Diretor de Novos Negócios e Formação na London Film School, onde lidera a London Film Works (lfw.org.uk), o centro da escola dedicado a cursos de curta duração, programas de verão, workshops criativos, iniciativas de divulgação e parcerias internacionais de formação. Antes de ingressar na LFS, foi Diretor Comercial do British Film Institute (BFI), supervisionando a BFI Publishing, as parcerias educativas e o desenvolvimento das iniciativas comerciais e de aprendizagem do BFI Player. Criou também o negócio internacional de competências cinematográficas e consultoria do BFI, estabelecendo colaborações de formação com parceiros empresariais, culturais e governamentais no Reino Unido e no estrangeiro. No início da sua carreira, Mark fundou uma empresa de conteúdos digitais para a Penguin Random House e desempenhou funções como Conselheiro para as Indústrias Culturais e Criativas no Gabinete do Presidente da Câmara de Londres, ajudando a moldar a estratégia cultural e o crescimento do setor criativo em toda a capital.

Nacho la Casa

(Capitan Arana)
Fundador das produtoras Guion Alto e Capitán Araña e criador de diversos formatos de ficção e entretenimento para as principais emissoras da Espanha. Em 2016, produziu e codirigiu o longa de animação “Ozzy”, indicado a dois Prêmios Goya e ao Prêmio Platino, distribuído pela Disney e vendido para mais de 60 países. Produziu também os longas “El Plan” (2019), indicado a dois Goya, e “Sevillanas de Brooklyn” (2021), do qual foi co-roteirista. Em 2024 lançou o longa de animação “SuperKlaus” e, em 2026, “Norbert”, ambos indicados ao Goya e exibidos em importantes festivais internacionais de animação. Em 2025, estreou como diretor e co-roteirista do longa “Un Hijo”, adaptação da obra de Alejandro Palomas. Atualmente, dirige “Like!”, seu quarto longa-metragem de animação.

Nelson Hervey Costa

(Sebrae SP)
Natural de São Paulo, é formado em Economia pela Universidade Mackenzie, com Especialização em Projetos Sociais e Políticas Públicas pelo SENAC. Atuou por mais de 20 anos nas esferas públicas municipal, estadual e federal, bem como em organizações sem fins lucrativos, com foco em gestão e políticas públicas. Em sua trajetória, foi Superintendente Administrativo do Comitê Paralímpico Brasileiro, Secretário-Executivo da Secretaria da Micro e Pequena Empresa da Presidência da República e Secretário-Adjunto de Emprego e Relações do Trabalho do Estado de São Paulo. Também exerceu as funções de Presidente da Fundação Prefeito Faria Lima - CEPAM, Coordenador de Administração do Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza, Secretário do Trabalho e Secretário de Governo do município de São Paulo. No Sebrae-SP, atuou em ocasiões diversas, primeiramente dedicando-se a Projetos de Arranjos Produtivos Locais, posteriormente como Gerente da Unidade de Políticas Públicas e Relações Institucionais e atualmente como Diretor- Superintendente.

Olga Deecke

(Beta Cinema)
Agente de vendas e gerente de aquisições da Beta Cinema, uma subsidiária do grupo europeu de comunicação social Beta Film, de Jan Mojto. Beta Cinema é uma empresa de vendas internacionais e cofinanciamento de longas-metragens de qualidade que combinam grandes histórias, viabilidade comercial e integridade artística. O seu portfólio abrange desde vencedores de Oscar a sucessos de bilheteira a nível mundial, incluindo “A Vida dos Outros“, “O Divo“, “A Queda“ e “Nunca Olhes para Trás“, duas vezes nomeado ao Oscar.

Paola Wink

(Vulcana Cinema)
Formada em Cinema pela PUCRS e é produtora cinematográfica com 15 anos de experiência. Em 2018, cofundou a Vulcana Cinema, uma produtora brasileira, juntamente com Jessica Luz. Seus créditos em longas-metragens incluem "Night Stage”, que estreou na seção Panorama da Berlinale; "The Employer and The Employee” (UY/BR/AR/FR), exibido pela primeira vez na Quinzaine des Réalisateurs, em Cannes; "Noviembre” (CO/MEX/BR/NO), exibido pela primeira vez em Toronto; "Castanha” e "Rifle”, ambos exibidos pela primeira vez no Fórum da Berlinale; e "Future Future”, exibido pela primeira vez em Karlovy Vary. Seus próximos projetos incluem "De Guiné”, de Caroline Leone (Hubert Bals Fund Development 2018), "Talented” de Thais Fujinaga, e "Madre Pájaro”, de Sofía Quirós Ubeda (Costa Rica, Argentina e Brasil). Ela é membro da EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs).

Patra Spanou

(Patra Spanou Films)
É agente de vendas sediada na Alemanha. No início de sua carreira no cinema, trabalhou em festivais de cinema antes de se dedicar à distribuição local e internacional. Desde 2011, atua a nível internacional como agente de vendas e de festivais através da sua própria empresa, a Patra Spanou Film. Com foco em produções de cinema de autor, descobre e apoia novos talentos como Janaína Marques ("Fiz Um Foguete Imaginando que Você Vinha” premiado na Berlinale 2026), Lauri-Matti Parppei (“A Light that Never Goes Out”, Cannes 2025), mas também representa filmes de realizadores consagrados como Volker Schlöndorff (“The Forest Maker”). Tem uma forte ligação com o cinema brasileiro e distribuiu, entre outros, “A Primeira Morte de Joana”, de Cristiane Oliveira, “O Acidente”, de Bruno Carboni, "Turma da Monica - Laços”, de Daniel Rezente, e "Rifle”, de Davi Pretto.

Paulo de Carvalho

(Autentika)
Em 1993, fundou o Festival CINELATINO em Tübingen, na Alemanha. Tem sido membro do júri de seleção do Festival Internacional de Cinema de Locarno (Suíça). Em 2022, foi nomeado Consultor Artístico da seção Open Doors do Festival de Cinema de Locarno. Consultor para projetos ibero-americanos na Residência da Extremadura, Espanha. Tutor para projetos da América Central e das Caraíbas em “Los Proyectos de Atitlán“, Guatemala. Coproduções recentes: "Nunkuy”, de Verenice Benítez, Equador 2026; “La Plaga Sin Fin”, de León & Cocina, Chile 2026 (em pós-produção) e "La Canción de La Sirena” (A Canção da Sereia), de Eden Bernal, México 2026 (em pós-produção).

Rosana Coutinho

(Jinga Films)
Executiva e produtora cinematográfica brasileira radicada em Londres. Desde 2005, desempenha as funções de Diretora de Vendas e Aquisições e Diretora da Jinga Films, uma agência internacional líder no cinema de gênero. Juntamente com o seu sócio Julian Richards, cofundou a editora de distribuição Danse Macabre em 2020. Especialista no mercado global de filmes de terror, representa frequentemente a Jinga em festivais de renome, como Cannes e Ventana Sur. A sua trajetória inclui funções como produtora e supervisora de roteiro em filmes cult como "The Last Horror Movie", combinando as suas raízes criativas com a sua experiência empresarial.

Stjepan Hundić

(Robot)
Produtor cinematográfico e diretor executivo da Robot 22, uma produtora dedicada a promover a escrita criativa e a desenvolver histórias originais em colaboração com talentos de todo o mundo, produzindo longas-metragens, animação, documentários e séries de televisão. Fundador e diretor do Fantastic Zagreb Film Festival (fantastic-zagreb.com), dedicado ao cinema de gênero e fantástico. Co-fundador e co-diretor do European Genre Forum (europeangenreforum.com), em colaboração com parceiros de Amesterdam (Imagine Fantastic Film Festival) e Tallinn (Black Nights Film Festival). O European Genre Forum é um ciclo de formação único, composto por três módulos, destinado a profissionais emergentes do cinema europeu no âmbito do cinema de gênero e fantástico. Também trabalha como consultor de festivais e cinema, com vasta experiência internacional."

Viccenzo Carone

(SCEIC)
Chefe de Gabinete da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Formado pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), atuou anteriormente na Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, Reconhecido pelo perfil técnico e pela capacidade de articulação institucional, Carone tem contribuído de forma significativa para o fortalecimento das políticas públicas no Estado. Atualmente, lidera com excelência times de gestão da Cultura, colaborando para integrar eficiência administrativa, inovação e valorização do setor cultural paulista, com ênfase da estruturação de políticas voltadas ao setor audiovisual.

Convidados

Ale McHaddo

Alice Santiago

Ana Paula Souza

André Sturm

Anna Paula Montini

Anna Pokorska

Arianne Benedetti

Arthur Lobato

Beto Gauss

Bruno Bluwol

Celeste Taroppio

Cyril Daniélou

daniel garcia

Daniel Pech

Daniel Rezende

Daniel Tenné

Daniela Cölle

Daniela Menegotto

denise machado

Fabiano Gullane

Flávia Costa

Flávia Guerra

Florencia Gasparini Rey

Freddy Olsson

Geremia Biagiotti

Gláucia Camargos

Gustavo Steinberg

Hugo Gurgel

Jaime Miller

Javier Garcia Puerto

Jim Kolmar

João Daniel Thikhomiroff

Juan Manuel Domínguez

Juan Torres

Jullya Christie

Karen Castanho

Leonardo Giovane

Lourenço Sant’Anna

Lucas Pelegrino

Luciana Druzina

Luiza Shelling